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国画用墨，怎样才能使墨显得发亮？
一国画用墨用到黑得发亮，这个跟墨有关。古代主要是用墨块来研磨成为墨水，这个墨黑的发亮，主要是因为它使用的是油烟墨。因为油烟墨里面的含油量比较大，所以他经过反复研磨以后，产生的焦墨，也就是说墨浓度比较高，密度比较大，写出来的字就会产生发亮发光的效果，关于用墨，不一定非要是浓墨焦墨，甚至发亮，像这种得发亮的墨一般会更适用于书法当中，在绘画当中用墨是非常讲究的，不会只追求一种效果。
二关于国画的用墨墨可以分五色。指焦、浓、重、淡、清；或指浓、淡、干、湿、枯；在绘画的时候会用到一是淡墨，弹幕一般就是说水多墨少，这样画出来的东西要比较润一些；二是浓墨，是墨多水少，大概就是墨占八分水占两分写出来的字是润黑；第三是焦墨，一般都是反复研磨磨到一种浓度较高的状态，这个时候一般在绘画的时候作为点眼睛、协调画面、点苔点等；第四是宿墨，一般就是隔了夜的墨，这样的墨，其实使用的时候对毛笔伤害比较大，但是它可以达到非常苍茫枯润的效果；第五泼墨，泼墨一般就是用湿墨泼在纸上而形成的一种痕迹，泼墨一般可以用来做山水，或者是掺色以后形成泼彩；第六是破墨，破墨一般是在画未干的时候，以浓墨或者是淡墨进行补笔，不不同的墨色进行相互的渗透，形成五彩墨色之韵味；第七是积墨，积墨一般就是由淡墨开始一层层叠加，但是明暗不同的墨色相互进行混杂，这样就会产生层次分明，又只给画面显得比较厚重。
三用磨的方式很多，关键是看如何搭配。对于墨色和用墨用到极致的人物黄宾虹算是其中一位，他的特点是善用宿墨，他在墨法上面得到了一定的突破，同时他在积墨上面让画显得很黑，但是不死又透，这个是他功力的一种展现，所以在用墨的时候还要注意用笔，笔和墨墨是相互依存，相互为用的，有笔墨才能够有变化，有墨笔才能够显现，绘画的时候关键要见笔，不能够画一遍，画两遍越涂越黑，没有留下痕迹，必须要保留这种笔痕，就这样，经过反复的练习，才能够达到所追求的的笔墨趣味。
谢谢邀请，墨色发亮是相对于其它色，在画面形成效果而言，常用手段是积墨法，构成国画，重点是以墨为主，墨色发黑，但构成国画不是纯黑色，墨分五色，只有墨色层次的丰富，才能产生如音乐般节奏感，我在此浅述下墨色分类，1有谈墨，水多墨少，浓墨加水调之，2浓墨，墨多水少，3焦墨，近代画家张仃善用此法，
现市场墨汁，加胶太多，参水多，发灰，少用水拖不动笔，方法是将墨汁到入砚中，用墨块，反复研磨，浓后即得焦墨，一般用用于画作制作要求较高，或用于工笔的作画，国画山水用于点苔，点晴，调整画面轻重关系，如，清朝，八怪之一，金农善用此墨作书写用，
称漆墨，因油烟墨，国画很少用，少数制作精良的工笔画，用作，鸟点腈，人物画点晴，使之眼晴发亮，4，宿墨，隔夜之墨，黄宾鸿山水善用此墨，在砚中研之，墨在砚存放，作画效果易枯，润，苍茫，
，现人物画家，吴山明善用作人物衣纹勾勒
，5泼墨，全用湿墨泼画纸画成，单层画面无变化，苍汒淋离，而无笔痕，近代大家张大千善用之
在用毛笔沾矿石青绿色，再原墨形的基础上加以复盖，给人光影彩色变化，使画面有了空间感，也有用墨线勾完，在加重彩，可遮当墨线，古以有之，张大千只是重复下而己，箅不上张大千开创，6破墨，在画面未干，以浓墨，谈墨补笔，形成五色，墨色之韵味，大师齐白石多用之，如所作花卉，
作花卉，草虫，善用破墨之法，多用于浓墨破谈墨
，张大千作画也多用浓破谈，如作画树干部分，等，
，7，飞墨，在轮廓内部，用浓谈墨，在纸背面用浓，谈墨烘染，工笔画制作善用此法，8搭墨，毛笔沾谈墨，再沾浓墨，或反之，作画卉常用此法，下笔有浓谈，如近代画家王雪涛作杜丹
，9，陈墨，年代久远墨，10埃墨，即锅底灰，用于工笔，渲染，比松烟好，操作是干擦用，比如，蝴蝶，和乌的羽毛，总之传统画法有很多用墨法，不详细述之，要始画面发黑，重点说下积墨，
由谈墨开始，层层积叠，明暗用不同墨色，不能互相渲染，混杂，而且层次分明，产生墨分五色效果，好墨落纸上，浓而不滞，谈而不灰，层次分明，区别于平涂，平涂一次性完成，而积墨是多次累积，技法是
，用浓谈不同墨色，染或点出画面所需部分，待干后再用浓谈不同墨色进行点染，如此反复多次，重点把握整体，从全局观念落笔，笔法错搭，交替，墨色不可僵死，既黑又通透，效果层次丰富，忌死墨团，注意重叠变化，画面部位及点染面积大小变化，一般是接近初墨色勾线，逐部类推，
黄宾鸿是近代山水用此法高手，称之谓黑宾鸿，黑是相对白而言，宣纸性能是在湿色重，干后谈，比须根据画面在重点处提醒，或补墨，要求墨色在画面部部分黑于其它部位，国画技法除墨色外，最好技法就是积墨法，重点是对艺朮形象如何处理，比如反复強调某些物体特点，让它在画面产生黑的效果，而又让观着看到画面是一个整体，又有丰富的墨色过渡，不要象木刻板画克板，还能产生笔墨厚重淋漓效果，从而达到形，神兼备，让一幅作品，烙上自己的东西，这才箅画家，艺朮家，以上浅見，不当谅之。
感谢幸福诗歌的诚邀！
我都很久没有画国画了！
您的问题把我一下子带回少年时代。
我理解的国画用墨显得发亮，跟使用什么墨的关系并不是特别大。
墨，我画国画时，基本都是用油烟墨块在砚台上自己研墨，我当时很少使用墨汁。我觉得墨汁的墨勾兑的胶水多，水份不好控制。自己研墨，更好把握水份和更直接的控制墨的深浅。
但是，所有涉及与到底用什么墨，与您的问题其实不大。
真正影响墨亮与不亮的，是作画时的作者的立意，用笔技巧，黑白布局，以及纸张和什么材料的墨。我个人对于国画，西画和摄影的认识，都不看重你到底使用了什么用料，颜色、墨、笔、高级或者普通相机、什么牛逼镜头，等等涉及到物质的东西，我基本上是不看重的。过去的老相机、后来的傻瓜相机、甚至是自己做的定焦镜头的土相机，摄影师的拍摄角度和立意优秀，照样能出好作品。你让一个没什么品味的人，拿最高级的相机，也未必能得到优秀照片。
所以说，墨亮与不亮，最核心的问题，不是材料，而是功底深厚。即，如何构想，如何布局，如何用笔，如何对比。我个人觉得，学会运用对比非常关键。亮与不亮，是靠对比得来的。都明亮了就不存在明亮，那是刺眼，引起心理的不舒服。有适当的昏暗与中间色，有局部混沌与模糊，有小面积的杂乱，有这一切做对衬，才能够显出你想要的明亮。明亮是对比出来的产物。
你就是用什么杂牌墨汁，半块儿破墨研出来的墨，这都无所谓！只要你有创意的构想与黑白布局，有焦浓重淡清的墨色，有浓淡干湿枯的把控，肯定有你需要的亮墨！
我过去的那些有钱的同事，热衷打网球，球拍、鞋、服装、护具、帽子都是国际著名品牌。但就是技术不敢恭维！我不希望画国画也跟那些打网球的发烧友，该讲究的不讲究，不该讲究的特别讲究。
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